宫廷剧纯妃原型市场唯一郎世宁油画后妃肖
《延禧攻略》的苏静好，《如懿传》的苏绿筠；一个阴险狠毒，一个天真愚昧；皆在宫廷斗争中失宠失势，落得悲惨下场。
当然，那是剧集创作。两人真实原型-纯惠皇贵妃苏氏，可是相当受到乾隆宠爱。
今年北京秋季拍卖，保利带来「市场唯一郎世宁油画后妃肖像」，震憾整个收藏界，将于12月5日隆重举槌。如此重要的一件古美术品，画中女子娴静端庄，头顶貂毛冠，身穿团龙袍服，作满族一耳三钳之饰，散发丝丝贵气，正是纯惠皇贵妃本尊。
Lot清乾隆初年郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》
油彩多层高丽纸
尺幅：54.6x41.9cm
估价待询
纯妃剧情，相信诸君都很熟悉了，所以笔者跟大家谈谈她的真实生平。
纯惠皇贵妃，平民苏召南之女，康熙五十二年（）生，为最早入弘历府的汉人妃嫔，最初为格格。弘历登大宝后，封纯嫔；乾隆二年分封后宫，立为纯妃。乾隆四年，成为当朝汉人妃嫔中最早入旗者，隶属正白旗。
乾隆十年，晋升纯贵妃；乾隆二十五年，封皇贵妃；同年病逝，终年四十八，谥纯惠皇贵妃。
值得留意的是，苏氏父亲只为一介汉族平民，故她是在没有后台的情况下，为乾隆诞下三名子女，一路晋身至皇贵妃，于后宫地位仅次皇后。此外，她离世之后，虽然因棺位不足，而未入皇帝地宫从葬，但乾隆不但为之特于妃园寝建皇贵妃地宫，更位诸妃之上。
单凭上述两事，已足见乾隆帝对她如何宠爱有加。
但为什么，这样一位东方皇贵妃，会有一幅用西方油彩绘画的肖像呢？
苏静好与苏绿筠的原型都是纯惠皇贵妃
西方油画，最初是服务教会和权贵，所以肖像画一开始就是大宗。大航海时代打通欧亚航路后，欧洲掀起「中国热」，王室贵族对东方艺术品趋之若鹜的同时，修会也热衷派员往东传道。如此潮流之下，一位意大利人飘洋过海来到了满清皇朝。
郎世宁（-），本名GiuseppeCastiglione。有别于带来科技和天文知识的前辈利玛窦或汤若望，这位耶稣会传教士在中西文化交流的贡献主要在绘画之上。
郎世宁于康熙五十四年抵京，此后长达半个世纪都在清宫担任宫廷画师，历经康雍乾三朝均受重用。一众同袍之中之中，也以他水平最为超凡。
当时的宫廷画师之中，西方来的大都是他的学生，中国的也追随他学习西洋画。乾隆对郎世宁也是尤其欣赏，帝后肖像、特别是油彩绘画的，大都交由他亲手主理。
不过中国宫廷肖像不似西方传统，画家基本上不会署名；此次亮相京师的油画，也没任何文字指出画中人身份。那么我们如何确认，画中人是纯惠皇贵妃，而且出自郎世宁之手？
《郎世宁乾隆皇帝大阅图轴》｜北京故宫
上述问题看似复杂，惟其实不难解答-找例子比较。
首先是美国克利夫兰博物馆收藏的《乾隆帝及后妃图卷》，又称《心写治平图》，为郎世宁于乾隆元年开始绘画的帝后肖像，一组十三人，包括乾隆本人与众后妃的半身容貌，当中自然有纯妃。
另一例在市场找，郎世宁绘画的《纯惠皇贵妃朝服像》，年在香港拍场HK$1.37亿天价易手，刷新中国御制画像拍卖纪录。
三画并列，即可肯定画中人和画师皆是同一人无疑。
上文提到，郎世宁担任宫廷画师多年，且乾隆朝帝后肖像、尤其是油画，多由他负责。那为何他笔下帝后油画肖像如此罕有？
左起：《乾隆帝及后妃图卷》、《纯惠皇贵妃油画像》、《纯惠皇贵妃朝服像》据考究，清朝帝后油画肖像本来数量不少，惟宫中没有专业油画修复师，后来的皇室收藏者又不加重视，加上清末开始经历长期社会动荡，故能够保存至今的已是凤毛麟角。
清朝宫廷绘画研究权威聂崇正指出，存世乾隆朝帝后油画肖像中，仅六幅确定出自郎世宁之手。其中五幅都由博物馆珍藏，分别为：
孝贤皇后半身朝服像｜北京故宫
慧贤皇贵妃半身朝服像｜北京故宫
婉嫔半身朝服像｜北京故宫
乾隆皇帝半身朝服像｜巴黎吉美博物馆
嘉妃半身朝服像｜多勒美术馆收藏
保利北京秋拍的《纯惠皇贵妃油画像》，则是唯一私人收藏之例。上述《乾隆帝及后妃图卷》与《纯惠皇贵妃朝服像》，俱为设色绢本，非油彩画作。
确定属郎世宁手笔的其余五幅乾隆朝帝后油画肖像
郎世宁初进清宫之时，受命研发珐琅彩瓷制作，之后又奉旨为画珐琅器设计装饰纹样。珐琅彩瓷的精彩之处，不在于单纯输入西方美学，而是中西艺术的碰撞融和。
郎世宁的油画作品也是一样。
从绘画风格上来看，《纯惠皇贵妃油画像》的欧洲味道甚重，尤其是背景部分完全用色彩覆盖，不留纸或绢的底色，和传统中国「写真」画大相径庭。
可是描绘人物脸部方面，注重于解剖结构准确的同时，完全采用正面光照，又减弱光线强度，避免出现侧面光照形成的强烈明暗对比，使五官清晰，以符合东方民族的欣赏习惯。
与同时期欧洲肖像画比较，这种中西合璧的独特风格，更是跃然纸上。
西班牙王后埃丽莎贝塔油画肖像（局部），JeanRanc绘于年｜马德里普拉多博物馆收藏
Lot清乾隆御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟
高度：86.4cm
诚如前文所言，更早踏足中土的传教士，贡献主要在于天文、数学等知识范畴。例如万历年入朝的利玛窦，就是凭借上贡西洋钟表，获得皇上欢心，打开大明门户。
这位意大利人由于精通钟表技术，不但成为「御用钟表匠」，随时入宫保养贡品、传授相关知识，更被南方一带尊为钟表匠祖师爷。
至于他送来的自呜钟，就翻开了中国宫廷的钟表制作与收藏的一页。这些设计精妙的舶来品不但报时准确，还设置了诸多机关，上弦启动，音乐响奏，花旋人转，鸟兽走动，在此后近三百年时间风靡中国上流社会。
就如西洋油画传入清代后，衍生出中西合璧的宫廷绘画。钟表在中国落地生根后，也在文化碰撞中诞生出新的面貌。
舶来钟表，主要经水路从广州入口。这个南方商埠长期充当中间人角色，西洋钟表经他们之手，入贡朝廷或送到达官贵人家中。久而久之，广州也建立起了自己的钟表制造业。
广州钟表大多是为皇宫生产的贡品，从创意到设计都必须新颖、奇特，兼符合帝王尊贵品味。可想而知，制作必定是精益求精，丝毫不能马虎，故俱是难得精品。
铜鎏金珐琅福寿楹联钟｜《故宫钟表》，紫禁城出版社，第95页
从清宫藏品看来，广州钟表具有浓厚民族和地方特色。
首先，整体外型多为房屋、亭、台、楼、阁等建筑造型，或者做成葫芦、盆、瓶等具有吉祥含义的器物形状，以象征「天下太平」。
再者，内部机械结构相当复杂，除了欧洲钟表一般具备的走时、报时、奏乐系统外，还设置了各种变幻多样的玩意装置。这些玩意或以文字对联形式表达祝愿，由人持握展开，如「福寿齐天」、「万寿无疆」、「时和世泰」、「人寿年丰」等；又或以特定景物搭配，使之具有吉祥祝福意义，如三羊寓意「三阳开泰」，灵芝、仙鹤、鹿、佛手寓意「福禄长寿」等，皆为中国钟表特色。
另一个特点，为表面七彩斑斓的各色珐琅，乃广州工匠结合西洋透明珐琅与中华美学发展而成，又称广珐琅。广珐琅鲜艳透明，有黄、绿、蓝等色，花纹细密繁褥，层层迭烧，很有规律，为其它地方钟表所不具备。
这些特点，在是次举槌的铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟上，无疑也得到充分体现。
此件铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟，从上部葫芦腹部转花底衬板、葫芦中间带饰的透明珐琅工艺、钟盘边缘和钟盘外面四角的料石花、到大吉葫芦边缘、顶部菠萝花的料石镶嵌工艺，乃至钟体四周雕刻精细的西洋风格金属雕刻工艺，悉数为典型乾隆时期广州钟表采用之工艺。
中央部份，由紧密直立的玻璃柱组成水法景观，随着玻璃柱转动，犹如一帘瀑布飞泻而下。水瀑四面则由雕刻精细的铜鎏金花叶式柱支撑遮掩，花柱和水瀑虚实相间，宛若天成。
大吉葫芦腹部为一朵大转花，围绕着十朵小转花。这些转花旋动起来时，宛如一个个转动的彩色皮球，令人眼花缭乱，故有「皮球花」之称。与此同时，顶部的菠萝花也可转动。
以上各点特色，均与清宫收藏的乾隆时期广州钟表异曲同工。
肖像油画，最初是因服务教会而发展起来。有趣的是，如此奢华的钟表设计风格，也与教廷有莫大关系。
16世纪，罗马教廷在腐败中迎来历史上最重大的分裂。新教于马丁路德等神学家领导下崛起，在欧洲与天主教分庭抗体。这般新势力一方面主张朴素简单的生活，另一方面手执不可拜偶像的教条，大肆破坏传统教堂与其中的艺术品。
天主教为了反击，决定以艺术为手段，希望用绚烂豪华、夸张繁缛的画作、雕塑、建筑把信徒吸引回来。在教会和各国权贵资助下，这种美学于欧洲遍地开花，也就是我们时常听到的巴洛克风格。
此座大吉葫芦钟，通过跳跃色彩与图案式符号突出精雕细琢的豪华观感，营造出凌驾世俗的夸张与精致，尽得巴洛克艺术之精髓。
有趣的是，如此的西洋夸张艺术风之下，却隐藏着乾隆帝对西方的藐视-钟盘上面布景箱用油漆彩画出房舍庭院、老树花藤，其间有蛮人献宝机关，体现乾隆身为九五之尊的傲慢态度，和所谓「使知朕所嘉者远人向化之诚，若其任土作贡，则中华大地何奇不有」的万国来朝之意。
Lot清乾隆紫檀高浮雕四季花鸟顶箱式大四件柜
尺寸：通高.5cm；立柜.5x48.3xcm；顶柜.5x48.5x63.5cm
中西合璧，不但见于奢华西洋风钟表，也隐藏于中国风家具之间。
年北京秋拍，保利带来康熙朝的「黄花梨鸾凤牡丹纹大顶箱柜」，RMB9,万易手，写下中国古典家具拍卖纪录。事隔四年，这间龙头大行今季则呈献其孙儿乾隆朝的「紫檀高浮雕四季花鸟顶箱式大四件柜」。
明式家具结合极简美学与科学，线条简洁不尚奢华，配以天衣无缝的卯榫结构，展示了古代匠人的智慧、文人雅仕的风骨、以及一个时代的优雅。大四件柜，则是明式家具的经典大气之作。
四件柜为中式家具中的大件，下为竖柜，上为顶箱，又称顶箱柜，柜和箱可并排合放，亦可分开置之。四件柜的用家不是宫廷，就是达官贵人，故用料非常讲究。明末清初多以黄花梨制，就像上述的康熙柜；满清盛世时则多以紫檀专制，比如是次举槌的乾隆柜。
柜门图案既独立成章，又相互呼应，分别雕荷花、浮萍、玉兰、天冬、灵芝、牡丹、芭蕉、水仙、芍药、藤萝、松、竹、梅，以及绶带、鹭鸶、芦雁、鸽子、喜鹊、画眉、仙鹤、锦鸡等图案，寓意「喜上眉梢」、「锦上添花」、「富贵荣华」、「一路连科」等。
以「锦鸡牡丹」一扇的牡丹为例，工匠在雕刻牡丹花瓣的表现上，极尽俯仰反侧之能事，凹凸层次之多令人叹服，透露欧洲绘画立体质感的技法，与中国传统工笔花鸟以线描取胜的风格大异其趣。
至于柜顶柜门上的一扇「菊花画眉」图，对比郎世宁花鸟册一页，构图和题材相同，花瓣枝叶表现技法上也完全一致，造型写实极富于立体感。由此可见，此柜画稿当出自受郎世宁影响的宫廷画师之手，具中西结合的圆明园宫廷艺术特点。
紫檀顶箱大柜夙为宫廷庙堂之器，或收存衣冠，或贮藏珍玩，乃清代宫廷起居必备。此对气势恢宏的乾隆朝紫檀花鸟纹大柜，部件悉数精选紫檀大料制成，为俗称「满彻」之紫檀家具，著录于田家青《明清家具集珍》，兼为该书封面，是一件密藏多年、风华久闻于海内外的宫廷家具名品。
田家青为「活故宫」王世襄唯一入室弟子。据其研究，此柜有门闩，带柜膛。立柜中部装架笼，设抽屉二只。横材竖材混面，也称「泥鳅背」、「盖面」，是紫檀家具常见线脚。柜子侧山为紫檀实木板，落膛起鼓做。后山是两扇可拆下的独立「扇活」，通过木销与柜体活插。扇活制作虽费工费料，但搬运中可以拆下，便于减轻重量，属宫廷家具讲究做法。
大柜最夺目之处，为八扇柜门和柜膛立板的铲地高浮雕，工艺精湛，栩栩如生。八扇雕花柜门予人繁花似锦、气度威严的震撼力。「铲地」高浮雕则是清代「大内紫檀作工」特有工艺，即铲平图案之外的全部底子，使图案突现，立体感强。
与一般硬木家具的「起地」浮雕法相比，「铲地」浮雕所需工时以倍数计。宫廷紫檀家具的浮雕地子平整如镜，实为一般工匠可望而不可及。
大柜为庆宽家族旧藏，属古董来源的坚实保证。
庆宽，正黄旗，工书善画，初于醇亲王府供职，反进清宫内务府，从内郎晋升至奉宸院，属正三品。他为慈禧太后爱将，被钦派办理宫廷大典、领衔绘制紫光阁宫廷历史绘画、宫廷肖像及陵寝礼图等。
光绪一朝，庆宽负责筹备重建圆明园，并在庚子事变后奉慈禧之命负责散落宫外器物的收集工作。庆宽家族的明清官窑收藏也是鼎鼎大名，例子包括年于北京保利以近RMB9,万易手的「清乾隆御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊」。
存世并见诸公私著录的紫檀四件柜数量极为稀少，逾两米高的紫檀大四件柜更是凤毛麟角，翻查乾隆造办处「活计档」，紫禁城当时有四件近例，如今全数由北京的国家博物馆珍藏。
Lot清乾隆御制铜铸「赶珠云龙」图巨型五供
尺寸：炉宽87cm、高78cm；瓶高75、76cm；烛台高79cm、宽43cm重量：共重kg
估价：RMB20,,-25,,
乾隆宫廷，慕古的除了艺术品以外，也包括祭祀用器。
中国统治阶层祭祀传统，可说始于商周，除了祭鬼神求安康外，也是受命于天的一种礼仪凭证。后来随着道佛兴起，祭祀仪式愈趋多变丰富。
坛前供器，元代已有，当时一组仅三件，共一炉两瓶。至于五供、即五件一套的组合，或源自明代。现存最早例子，应为北京城外明永乐帝长陵的巨型石制五供，由香炉、烛台一对、环耳壶一对组成。
清宫设立了铜作和炉作，大量制造各种铜器，为内廷陈设、佛堂供奉、太庙郊坛等使用。由于乾隆博雅好古，故此朝宫廷仿古器最盛。
以此组铜铸五供为例，外形就有着浓厚的商周青铜礼器味道。造型硕巨稳重，器身铸刻纹饰繁丽奢华，威武游龙纹样章显无上皇权，为十分罕见的完整五供。
故宫慈宁宫的咸若馆有一组近例。比较之外，本组五供工艺更为丰富，雕刻龙纹工艺更为精美，且在局部细节设计上参考了上古青铜器之纹饰，品级显见更高。
慈宁宫乃清代后妃佛教祭拜的重要场所。至于本组五供级别的祭器陈设，则多为紫禁城内的宫殿和庙宇订制，或为呈之皇上的贡物。
其他精选拍品
Lot清乾隆-嘉庆铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟
高度：46cm
估价：RMB25,,-35,,
Lot清乾隆黄玉仿古龙纹佩
宽度：12.5cm
估价：RMB8,,-12,,
Lot清康熙54年（）御制铜鎏金蒲牢钮八卦纹「南吕」、「姑洗」编钟
高度：30.5cm
估价：RMB8,,-10,,
Lot清乾隆铜胎掐丝珐琅胡人献宝狮钮大熏炉
长度：cm
估价：RMB万-1万
Lot清乾隆剔红春寿桃形大捧盒成对
尺寸：46x46x17.7cm
估价：RMB3,,-5,,
转载请注明：http://www.abuoumao.com/hykz/3128.html
