欧阳修,从笑问鸳鸯到泪眼问花,道

《清平乐》的播出，让一些北宋的历史人物又重新走到了台前。剧中欧阳修的戏份虽不算多，但给人印象颇深。这让我想起了他的两首词作——两“问”。

南歌子凤髻金泥带，龙纹玉掌梳，去来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无。弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书。

晨起新婚小娘子端坐窗前梳妆，手拿巴掌大的龙纹玉梳，用金丝带梳一个凤髻。新郎在一边欣赏，实在太美了，上前笑着相扶，看痴了眼。新娘故意说“我的眉毛画得好看吗？深浅如何？样子还时兴吗？”分明是想要得到相公的赞美。

汉代的京兆尹张敞，每日为妻画眉后再上朝。这事流传开来，画眉便成了古代夫妻秀恩爱的方式之一。唐代诗人朱庆余《近试上张水部》中曾巧用这个典故，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”在参加科举前他自比新妇，表达心中的不安和征求前辈的意见。

新娘梳妆完毕，依偎在相公怀里，又铺开纸张描花样。不断地试着笔，消磨着时间，相公笑问：“娘子呀，你这么磨蹭，什么时候才能绣完花呀？”新娘偏头笑着问：“鸳鸯两个字怎么写呢？”

上阕起首二句，词人写她的发饰华美。这是一个物质条件非常优裕的小女子。下阕首句，一个久字，又表明她与丈夫形影不离的亲密关系。其余通过对新娘的动作、神态、语言的白描，深动地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。“笑问鸳鸯两字怎生书。”这一“问”，一个娇羞活泼、纯真可爱的小娘子形象跃然纸上，同时也流露出新娘希望与郎君永远相爱下去、情同鸳鸯的美好愿望。

然而，“此去经年，应是良辰好景虚设。”（柳永《雨霖铃》）美好、幸福总是短暂的。美丽纯真的少女，甜蜜幸福的少妇，平淡流年之后，又将变成怎样的呢？

蝶恋花庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游治处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

庭院深深，不知道有多深呢？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，帘幕重重不知有多少层。豪华的车马停在了贵族公子寻欢作乐的地方，登楼向远处眺望，却看不见那通向章台的路。

暮春三月的雨，伴随着狂风大作，重重的门扇，可以将黄昏的景色掩闭，却无法留住春光啊。泪眼朦胧问落花，可知道我的心意，落花默默不语，纷乱零落，陆续飞到秋千外。

上阕起首一个设问“庭院深深深几许？”迭字的运用，为后面的“杨柳堆烟，帘幕无重数。”作铺垫。杨柳绵密，雾气浓重，镜头继续向前，看到的是帘幕一重重，到底有多少层呢？一个“无重数”，让人感觉到，这座庭院简直是幽深得可怕。

至此，词人并没有接着带你走近主人公，而是顺着女子的视线突然跳到外围，“楼高不见章台路”。原来她正独处高楼，穿过帘幕、柳烟，望向丈夫经常冶游的地方。这样先抑后扬，形成悬念，等待人物的出场。上阕全是景物的描写，虽然没有人物的出现，但人们仿佛已经看到了一颗被禁闭的与世隔绝的心。

王国维说“一切景语，皆情语也。”所有景物的描写，都是为了传情。下阕雨横风狂，打落春花，催送残春，也带走了女子的青春年华。她想留却留不得，只把希望寄托在同她一样命运的落花上。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这一“问”，问出多少无奈，多少伤感，多少幽怨。

泪眼表明已经很伤心了，才去问花，花本就不会说话，却因自己的伤心而怪罪植物的本性。这还不够，花儿不但不应，还好像故意抛弃她似的，纷纷绕过她，飞过秋千而去。郎君走马章台，花儿飞过秋千。不管是曾经的有情人，还是眼前的无情物，都不愿与她做伴，只会让她伤心欲绝。这种借助景物的反应来烘托情感的写法，不仅致美，而且致深。

从“笑问鸳鸯两字怎生书”到“泪眼问花花不语”，欧阳修的两首词——两“问”，生生把一个甜蜜幸福的少妇变成了年华渐逝的怨妇。昔日的情爱只是过眼烟云。在“男有百行，女唯四德”的古代社会，贵女的命运也只有如此的悲哀。

清代词人张惠言在《词选》中，将《蝶恋花》比作《离骚》，指词作写的是当时朝廷的党争。庭院深深，帝王所居，帘幕重重，指奸佞阻隔贤路，雨横风狂，则是政令暴急的比喻，因此，泪眼问花，自然就是一片忠心无法上达天听了。

钱钟书先生评价张惠言的解释时用了一个比喻，我觉得最是恰当不过。他认为如果张惠言的解释成立，就“好比吃苹果不好果脯而嚼果核。”你们认为呢？

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