鉴赏美的缔造者莫里斯迷人图案为何经久

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

威廉莫里斯与工艺美术运动对工业化进行了巨大反思，并为之后的设计运动奠定了重要基础，威廉莫里斯所创造的图案流行至今。更鲜为人知的是，威廉的女儿梅莫里斯也是一位出色的设计师，推动了刺绣工艺的复兴。日前，展览“莫里斯公司：美的缔造者”在芝加哥艺术博物馆展出。从工艺美术运动的时代背景、莫里斯的创作历程，再到女儿梅的设计与革新，以及莫里斯夫妇的葛兰斯勒之家陈设，本文从展览出发，呈现莫里斯公司经久不衰的魅力。

“前几天，我从纽黑文返回纽约时，暴雨倾盆而下，一个想法突然向我袭来：威廉莫里斯那色彩斑斓、以植物为灵感的设计，之所以在英国和美国备受追捧与模仿，或许与北半球冬季的气候特点有关。身处暖气充足的起居室，被（莫里斯设计的）印花墙纸围绕，被绽放的茉莉花纹样环抱——无论室外温度如何，都让人有春风拂面之感。”艺术评论家本杰明吉诺齐奥（BenjaminGenocchio）曾这样说道。

日前，“莫里斯公司：美的缔造者（MorrisCo.:TheBusinessofBeauty）”正在芝加哥艺术博物馆展出。莫里斯公司由英国著名设计师、工艺美术运动（theArtsandCraftsmovement）的思想领袖威廉莫里斯（WilliamMorris）于年创立，是名噪维多利亚时代（年–年）的室内装饰公司。

激流涌动的19世纪

19世纪下半叶见证了现代艺术在欧洲的萌芽。印象派运动在巴黎徐徐拉开帷幕，在伦敦，工艺美术运动也如火如荼地展开。

“莫里斯公司：美的缔造者”展览现场，芝加哥艺术博物馆

维多利亚时代后期，工业革命已将英国的旧秩序瓦解，机械化生产蔚然成风，各式工厂星罗棋布。诞生于流水线的商品大多粗制滥造，审美价值全无；品质上乘的制品则过分奢华，缺乏实用性，价格也非人人都负担得起。工艺美术运动的参与者批判来势汹汹的大规模工厂化生产，推崇手工艺传统，反对华而不实的装饰风格，提倡复兴中世纪（一般指5世纪罗马文明崩溃至文艺复兴之前的欧洲文明时期）艺术的朴素与简约，偏爱自然元素。他们中的许多还在乡村建起了工作室，追求返璞归真的生活。

威廉莫里斯虽然没有促成这场改革的成形，却成为今日最为人熟知的工艺美术运动实践者。在他的思想的指引下，现代设计改革之火蔓延向了英国其他城市、欧洲其他国家和美国。

威廉莫里斯与他的艺术

威廉莫里斯

“任何你认为无用或不美丽的事物，都不应存在于你的家中。”

维多利亚时代，经济的飞速发展和农村人口的大量迁入让伦敦充满活力，但生活质量却因弥漫的煤烟大大下降；初来乍到的底层人民试图在这儿安家立业，却难以维持生计。正如查尔斯狄更斯描绘的那样，伦敦成为一座赤贫与富足紧紧相邻的都市。对现代城市生活感到厌倦时，莫里斯便会去往远离喧嚣的凯尔姆斯科特庄园（KelmscottManor）转换心情。那里是他的灵感宝库，也被他称作“人间天堂”。

在英格兰乡间的日子舒适惬意，自然之美尽收眼底。一天，画眉鸟又来造访莫里斯的菜园。它们仗着自己身形小巧，肆无忌惮地穿梭在盛放的花与交织的藤蔓间，垂涎鲜嫩多汁的草莓。一不留神，这群胆大妄为的鸟儿就将成熟的果实偷走了。莫里斯一边咒骂着，一边创造出了他最负盛名的织物图案——《草莓小偷》（StrawberryThief）。

《草莓小偷》细节图，威廉莫里斯，年，芝加哥艺术博物馆，编号：.

乍一看令人眼花缭乱的构图，因其对称性和纹样的重复性而显得层次分明、井然有序。这样的编排洋溢着活泼，给人以和谐的视觉体验，颇具伊斯兰设计艺术的特征。

《草莓小偷》的魅力是持久的。英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（VictoriaandAlbertMuseum）就曾与艺术家合作推出同名游戏，用数字技术唤醒莫里斯精美的设计。年，罗意威（LOEWE）推出“威廉莫里斯系列”，由其创意总监乔纳森安德森（JonathanAnderson，也为JWANDERSON品牌创始人）打造，巧妙融合了莫里斯的四件代表性印花图案，以《草莓小偷》为灵感的成品极其抢眼。

《草莓小偷》（游戏场景），索菲娅乔治（SophiaGeorge）参加维多利亚与艾尔伯特博物馆驻地计划（年10月至–14年3月）期间开发

《草莓小偷》（游戏场景），索菲娅乔治（SophiaGeorge）参加维多利亚与艾尔伯特博物馆驻地计划（年10月至–14年3月）期间开发

罗意威（LOEWE）于年推出的“威廉莫里斯”系列

罗意威（LOEWE）于年推出的“威廉莫里斯”系列

《草莓小偷》设计于年，那时的莫里斯已经开始

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